Владимир Соловьев. Вчера – сегодня - завтра.

Насколько верно я могу судить, у Владимира Соловьева есть три любимых художника – Владимир Шинкарев, Владимир Яшке и Виктор Тихомиров.
Однако хотя эти замечательные живописцы и оказали влияние на нашего героя,
надо отдать честь ему в том, что он не подражает никому из них.
Согласитесь, что искренний интерес к творчеству человека, которого вы
по каким-то своим глубоко личным соображениям признали своим учителем,
совсем не связан с унылой подражательностью и копированием чужой оригинальности.
Но, в отличие от своих старших собратьев по ремеслу,
Владимир Соловьев – художник, чей характер сформировался совсем в другую эпоху:
в пресловутые «нулевые», в первые годы ХХI века.
Художников, которые начали работать в 1970-80-е годы, отличает внутренняя гармония, их творчество – это искусство эпохи дряхлой империи, умершей в 1991 году.
У Соловьева же, дебютировавшего в середине подростковых и агрессивных «нулевых», искусство совершенно иное.
Прежде всего, я вижу несхожесть характеров: картины, которые тревожат человека своим холодом и нарочитым равнодушием к самому бытию,
и жизнерадостным обаянием их создателя.
Подчеркнуто формальная шершавая их фактура, угрюмый колорит наших северных широт, а точнее, ноябрьский колорит Санкт – Петербурга,
только усиливает это чувство отстраненности.
На самом деле , это кажущееся равнодушие Петербурга - чувство острой
и язвительной гордыни бывшей столицы огромной империи,
вызывающе безлюдного города, с редкими случайными тенями людей.
В 2014 году Владимир Соловьев помимо живописи начал работать с арт-объектами, которые формально можно было бы назвать «функциоколлажами»,
но опять же, здесь очевидно нет никакой зависимости от творчества предшественников – Леонида Борисова и Вадима Воинова,
эти мастера продолжают классическую линию русского авангарда,
то есть оглядываются назад,
Владимир Соловьев же творит совершенно иной мир неведомой еще жизни.
Подводя итог этому краткому комментарию, я хочу сказать, что художественное творчество Владимира Соловьева весьма интересно
и способно к дальнейшему росту в нашем мире,
каким бы угрюмым и мрачным сегодня он нам ни казался.

Алексей Митин

Володя Соловьев самый молодой художник из тех, кто поучаствовал в группе «митьки». Никто из этой знаменитой группы не оказывался там по конкурсу или протекции. Только по воле высших сил.
Володя человек нервный, а стало быть, тонко чувствующий и нетерпеливый. Видимо это качество позволило ему проскочить школьный этап освоения живописи, рисунка и композиции, а сразу сделаться самостоятельным художником без этого. Зато ему не пришлось преодолевать начального или ложного профессионализма и со временем, возможно, захочется к нему обратиться. Как говорится: «Нормальные герои всегда идут в обход».
Примерно половина работ Володи Соловьева мне очень нравится, часть не нравится вовсе. Но ведь мы все знаем художников, которых любим за одну единственную картину всю жизнь. А жизнь у Володи еще вся впереди.
Любая симпатия имеет резонансную природу, и её трудно описать. Важно, что часто Володе удается соединить выразительность цвета с выразительностью пластики и выходят красивые работы. Не пренебрегает он и содержанием, смыслом при работе с изображением, хоть и не назовешь его, небольшие в основном, картины Социалистическим реализмом.

Хороша также и графика его, особенно некоторые иллюстрации к литературным текстам, содержащие именно пластический юмор (См. иллюстрации к текстам Бориса Гребенщикова).
В работе Владимиру свойственен свирепый энтузиазм, что обеспечивает монотонный переход количества в качество.
Словом, Владимир Соловьев хороший художник, а станет еще лучшим, поскольку молод и в работах его чувствуется неистребимый потенциал.


В. Тихомиров 2014-2015